Ginés López
Un paseo por el mejor pop español
Ginés López ha desarrollado su pasión por la música pop ligado a su guitarra y dedicado a la composición.
Hace un tiempo grabó el disco titulado “DULCE VELETA” que recoge 10 temas de su autoría y uno más que es una versión en castellano del original en inglés “Alone Again, naturally”, del músico irlandés Gilbert O ̈Sullivan. Los arreglos musicales corrieron a cargo del conocido compositor granadino Nicolás Medina y fue editado por el sello discográfico AMBAR. (Granada)
Este concierto está dirigido por el citado músico y con el propósito de disfrutar con la música, recuerda canciones de una época dorada de la música “pop” española y e invita a participar en las mismas.
Andrés García, teclados y guitarra
Casimiro Almagro, batería
Ginés Jr, coros
Nicolás Medina, guitarra y dirección musical
Ginés López, voz y guitarra

Carlos Cortés Bustamante
Música universal: vínculos
La música de Carlos Cortés Bustamante, que podría clasificarse internacionalmente como jazz étnico o música del mundo, está planteada sobre los cánones de lo que hoy en día llamaríamos música universal. Repleta de espacios para la improvisación, es música escrita con estructuras concretas que cada vez que se interpreta coge tintes diferentes mostrando una gran plasticidad en las interpretaciones. Se puede destacar la entereza de las melodías, la exactitud de los arreglos y la variedad de propuestas rítmicas vanguardistas.
“Música universal: vínculos” presenta a cuatro músicos sin prejuicios, sin cánones que cumplir.
Arreglos cuidados, melodías inolvidables y propuestas musicales completamente nuevas, en las que se palpa la presencia del Jazz, la música latina, el flamenco, la raíz Andalusí y la música folclórica andaluza.
Guitarra, laúd y bandurria, flauta travesera, trombón, píccolo y variadas percusiones componen la tímbrica de esta propuesta que posee una alta calidad artística.

María del Mar Santoyo en acústico
Noche con brisa de Soul y R&B
En este concierto, María del Mar Santoyo pretende dar a conocer su verdadera personalidad musical, mucho más allá de lo que pudimos descubrir de ella en La Voz 2023.
Escucharemos los estilos que la han influenciado siempre: Soul y R&B, sin dejar de lado sus raíces.
A las teclas estará Ismael Sánchez, un músico con gran trayectoria que no dejará a nadie indiferente. Él será el encargado de crear una atmósfera magnética, inundando el lugar con elegantes acordes de jazz para arropar el directo. Juntos ofrecerán una experiencia elegante e íntima a piano y voz, donde se versionarán canciones para llevárselas a su propio terreno, explorando los matices del jazz, del soul y el R&B.
Ma del Mar Santoyo, voz
Ismael Sánchez, piano

Lu&Cía es un proyecto que nace en 2011 en las calles de Londres haciendo busking en solitario, gracias a lo cual conseguí varias actuaciones, trabajos en fiestas privadas y en salas de concierto de hoteles, lo que me impulsó a continuar mi proyecto en Almería. He actuado también con dúo, trío y banda dando conciertos en diferentes salas y en festivales como el Cooltural Fest y el Pulpop Festival. Actualmente, sigo mi andadura artística en solitario cantando y tocando con la guitarra versiones muy personales y canciones propias de estilos diversos como folk, rock, blues y funk, tanto en inglés como en español.
Mi primera maqueta de versiones, Flask Walk N.W.3, se grabó con el técnico de sonido Jesús García Navajas en los estudios La Chusma de Valencia, junto a los músicos Alberto García (guitarra) e Inma Romero (piano y coros). Grabé algunos temas propios con el productor y músico Alberto García, ahora en proceso de masterización. En febrero de 2024 grabé el single de mi tema Oriente, que está ahora mismo en proceso de masterización, en los estudios del productor Julián Blanco en Londres. De este tema, se grabó un videoclip en versión acústica, con el productor audiovisual Samuel Fernández:
https://www.youtube.com/watch?v=uI316L9vpBk, quien también me produjo el videoclip de Pequeños placeres:
https://www.youtube.com/watch?v=1yHlWsqKB8M

Swamp es una formación sevillana compuesta por Maite, Abbi y Txako, tres músicas de dilatada experiencia que llevan trabajando juntas en este proyecto desde 2019. Fue entonces cuando decidieron aunar fuerzas para poner en pie un proyecto musical que, históricamente, siempre ha resultado ser típicamente desempeñado por hombres, ya que orbita alrededor de la música norteamericana e inglesa de las décadas 60 y 70. Sus influencias van desde el folk, americana o country al blues y el rock. Su estreno tuvo lugar en julio de 2020, en plena pandemia, y se celebró en el mítico patio del Hotel Triana. El concierto resultó ser un enorme éxito, lo cual ha sido la línea general de todos los que han hecho por tierras andaluzas y extremeñas. En mayo de 2023 tocaron ante miles de espectadores en La Rinconada, como únicas teloneras de Celtas Cortos. En su repertorio se encuentran clásicos reinterpretados y arreglados de una manera fresca, así como canciones de artistas más actuales que siguen esa línea musical. Su show está pensado para verdaderos amantes de la música, aquellos a los que les gusta detenerse y ser espectadores entregados a ese momento. Para ello cuidan cada detalle de su puesta en escena, la cual intentan que tenga coherencia con lo que el espectador oye. Les inspira la naturaleza, los sonidos que pasan desapercibidos, el amor, el aire y el fango.
A través de guitarras, voces armonizadas y una percusión envolvente, tres mujeres nos invitan a un viaje íntimo y nostálgico por historias de amor, anhelo y autodescubrimiento. Este setlist entrelaza temas que exploran las diferentes facetas de las relaciones humanas, desde el anhelo por lo perdido hasta la alegría de estar juntos y la melancolía de lo imposible. Canciones como "California Dreamin’" y "Harvest Moon" evocan el deseo por lugares y momentos pasados, mientras que "Take It Easy" y "Happy Together" nos llevan a disfrutar del aquí y el ahora, celebrando la libertad y la conexión. Con un toque atemporal, cada interpretación se convierte en un homenaje a la vulnerabilidad humana, con armonías que resuenan con honestidad y fuerza.
Abbi Fernández, guitarra y voz
Maite Herrera, guitarra y voz
Txako, voz y percusión

Dancing Machine es ritmo, espectáculo y emoción en estado puro. Un viaje inolvidable para fans de todas las edades que desean volver a vivir la grandeza del mayor icono del pop.

Tras un periodo de evolución artística y nuevos proyectos internacionales, Melody se encuentra en una nueva fase en su carrera profesional: más madura, más poderosa y más libre.
La artista, que se encuentra inmersa en un exigente proceso creativo con el que está dando forma a una nueva e ilusionante etapa profesional, ofrecerá un vibrante directo en el que desplegará todo su talento.

Burundanga, escrita por Jordi Galceran, parte de una premisa tan sencilla como explosiva: Berta, una estudiante que teme que su novio no esté siendo del todo sincero, decide recurrir a la llamada “burundanga”, una sustancia que obliga a decir la verdad sin filtros. Lo que en principio es solo una inocente búsqueda de respuestas sentimentales terminará convirtiéndose en un auténtico caos. Cada confesión abrirá nuevas puertas, cada verdad destapará otra mentira, y cada personaje se verá arrastrado a un laberinto cómico donde los secretos, las decisiones impulsivas y los malentendidos se multiplican sin control.

Edad recomendada: +14
Duración aprox.: 90 minutos

Un espectáculo musical lleno de canciones, magia, risas y valores

El Payaso Tallarín y su troupe, un grupo de payasos divertidos y soñadores, descubrirán que no hace falta una carpa gigante ni animales exóticos para tener un circo espectacular. Su circo es pequeño, pero en él caben las vivencias más grandes: la amistad, el respeto, la creatividad, la alegría y el amor por bailar, cantar, hacer acrobacias, jugar...

Con la ayuda de personajes entrañables como nuestros queridos Coco y Pepe, y a través de números musicales al más puro estilo CantaJuego, aprenderemos que lo más importante no es el tamaño del circo, sino el corazón de quienes lo hacen posible. Porque un verdadero y gran espectáculo es aquel que se comparte y se disfruta en compañía.

¡Os esperamos para vivir un día de circo muy especial!

 José Mercé conoce e interpreta el flamenco como nadie, y el comienzo de su espectáculo está dedicado a los palos más de “raiz”. Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.

Mercé es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995.

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco. El cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”