MARGA y JAIME van a separarse después de 15 años de matrimonio. Entre lágrimas y reproches se consuelan sabiendo que, al no tener hijos ni mascotas y ni siquiera un coche en común, podrán marcharse sin más, dando un portazo con un clásico: “Yo ya no quiero nada tuyo”. Pero hay un pequeño detalle en el que no habían caído. Ese portazo hay que darlo con una puerta. Y esa puerta pertenece a una casa. ¡¡¡Y esa casa... es la casa de los dos!!!
Marga y Jaime están dispuestos a rehacer sus vidas por separado, pero ambos consideran que LA CASA les pertenece. Ninguno de los dos quiere marcharse del piso que fue su hogar. Y este mutuo desacuerdo no tiene pinta de resolverse con una separación amistosa.
Empiezan a sacar los trapos sucios y a echarse en cara mutuamente el fracaso de su relación. Ambos llegan a una conclusión: debería irse de la casa el que tenga más culpa de que se estén divorciando. Y ahora empezará la guerra de verdad. Ambos van a tirar de la manta y a sacar toda la mierda que tenían guardada debajo de la alfombra. Aquí ya no hay pudor, ni importa el que dirán... Una pareja abierta en canal. Con todas las vergüenzas al aire. Un matrimonio a la vista desde una enorme ventana indiscreta.
Los espectadores del teatro van a poder asistir en directo a todas esas miserias que las parejas suelen mostrar sólo de puertas para adentro. Ninguno de los dos va a permitir que el otro se guarde nada. Aquí ya no hay secretos, ni medias verdades, ni pensamientos inconfesables, ni vergüenza ajena ni propia... ¡Que lo vean todo! Porque ahora Marga y Jaime son Un Matrimonio sin Filtros. Un Matrimonio sin Filtros que los espectadores van a poder contemplar a través de un cristal (o de un espejo) ...

Dancing Machine es ritmo, espectáculo y emoción en estado puro. Un viaje inolvidable para fans de todas las edades que desean volver a vivir la grandeza del mayor icono del pop.

Tras un periodo de evolución artística y nuevos proyectos internacionales, Melody se encuentra en una nueva fase en su carrera profesional: más madura, más poderosa y más libre.
La artista, que se encuentra inmersa en un exigente proceso creativo con el que está dando forma a una nueva e ilusionante etapa profesional, ofrecerá un vibrante directo en el que desplegará todo su talento.

Burundanga, escrita por Jordi Galceran, parte de una premisa tan sencilla como explosiva: Berta, una estudiante que teme que su novio no esté siendo del todo sincero, decide recurrir a la llamada “burundanga”, una sustancia que obliga a decir la verdad sin filtros. Lo que en principio es solo una inocente búsqueda de respuestas sentimentales terminará convirtiéndose en un auténtico caos. Cada confesión abrirá nuevas puertas, cada verdad destapará otra mentira, y cada personaje se verá arrastrado a un laberinto cómico donde los secretos, las decisiones impulsivas y los malentendidos se multiplican sin control.

Edad recomendada: +14
Duración aprox.: 90 minutos

Un espectáculo musical lleno de canciones, magia, risas y valores

El Payaso Tallarín y su troupe, un grupo de payasos divertidos y soñadores, descubrirán que no hace falta una carpa gigante ni animales exóticos para tener un circo espectacular. Su circo es pequeño, pero en él caben las vivencias más grandes: la amistad, el respeto, la creatividad, la alegría y el amor por bailar, cantar, hacer acrobacias, jugar...

Con la ayuda de personajes entrañables como nuestros queridos Coco y Pepe, y a través de números musicales al más puro estilo CantaJuego, aprenderemos que lo más importante no es el tamaño del circo, sino el corazón de quienes lo hacen posible. Porque un verdadero y gran espectáculo es aquel que se comparte y se disfruta en compañía.

¡Os esperamos para vivir un día de circo muy especial!

 José Mercé conoce e interpreta el flamenco como nadie, y el comienzo de su espectáculo está dedicado a los palos más de “raiz”. Con 18 álbumes publicados desde su debut en 1968, José Mercé ha mantenido la esencia pura del cante y la ha mezclado con versiones flamencas de Manu Chao, Luis Eduardo Aute, Víctor Jara, Louis Armstrong, Pablo Milanés, los Pop Tops y Joan Manuel Serrat, para situarse como un artista clave de la música española, rompiendo fronteras y llevando su música no sólo a la audiencia flamenca, sino alcanzando también a un público más joven, amante del pop.

Mercé es bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto “Sordera”, patriarca del flamenco jerezano. Tras cantar de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico), sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La Cueva del Pájaro Azul. A los 13 años llegó a Madrid (“Cobraba 500 pesetas al día cantando en Torres Bermejas”, dice) para grabar su primer disco producido por Manuel Ríos Ruiz. Estuvo en la compañía de Antonio Gades, participó en 1981 en la película Bodas de sangre, de Carlos Saura, colaboró con el Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, volvió a trabajar con Saura en el filme Flamenco en 1995.

José Mercé debutó 1968 con el álbum Cultura jonda 14. Bandera de Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos importantes como Verde junco (1983) junto a Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la popularidad con el álbum Del amanecer, producido por el guitarrista Vicente Amigo, alcanzando un éxito sin precedentes en el flamenco que continuó con Aire (2000) que alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio Mercé define como “un disco hecho con el corazón”. Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010). En febrero de 2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía, distinción honorífica que reconoce los méritos del cantaor.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco. El cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos que el flamenco es para todos, llevándolo a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad. José Mercé es la verdad del flamenco llevada a las grandes audiencias, especialmente desde que en 1998 publicó Del amanecer, un álbum que, según el flamencólogo José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la movida jonda”

Suerte de Manicomio es un monólogo salvaje, directo y sin medicación donde la locura cotidiana se convierte en comedia pura. Guelmi se abre en canal sobre el escenario para demostrar que, en realidad, nadie está del todo bien... algunos solo lo disimulan mejor.
Con un humor ácido, provocador y muy personal, el show recorre pensamientos obsesivos, inseguridades, impulsos absurdos y situaciones límite que todos vivimos, pero pocos confiesan. Una montaña rusa de risas incómodas, verdades incómodas y carcajadas liberadoras.
Suerte de Manicomio es una sesión de terapia colectiva sin diván, sin psiquiatra y sin receta, donde la risa es el único tratamiento posible

“Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar”
Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle. Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.
Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.
Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".
Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.
Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.
También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.
La voz del niño soñador, la del meritorio con su puñadito de castañas pilongas en el bolsillo, la del joven enamorado y con prisa, con mucha prisa...
Voces en una sola voz.
Confío en que me escuchéis con la misma o parecida emoción con la que yo le escuchaba a él
el nieto de la costurera
el hijo de la cómica”

En este nuevo espectáculo, David Domínguez regresa con más anécdotas, locuras generacionales y situaciones absurdamente reales en "El raro de los 90: las risas continúan". Un viaje cargado de humor, nostalgia y referencias que marcaron a toda una generación: la televisión que nos educó regular, los padres que arreglaban todo "con una torta y a correr", los amores adolescentes, los recreativos, las modas imposibles y esa extraña capacidad que tenían los 90 para traumatizarte. pero con cariño.

Apocalípticamente correcto es el último show de Luis Piedrahita, un ingenioso monólogo sobre la libertad y el destino. Luis reflexiona con ironía sobre el horóscopo y las autocaravanas, y demuestra que nuestro destino no está escrito en las estrellas ni en los mapas de carreteras. Piedrahita arremete con la furia destructiva de un cachorro contra temas controvertidos como la leche de soja, las anguilas eléctricas, la lluvia o la libertad de expresión. Son temas delicados, pero Luis no teme a nada. El miedo espanta la risa y, de modo recíproco, la risa espanta al miedo.
Intérprete: Luis Piedrahita
Guión y dirección: Luis Piedrahita
Colaboradores de guión: J.J. Vaquero y R. Sopeña
Música original: Alejandro Dolina
Producción y dirección de arte: Ximena Feijoo Merklen
Asistente de producción: Ángela Hernández
Ilustraciones: Riki Blanco
Lettering de cartelería: Jabi Medina
Diseño gráfico: Candela Sierra
Animaciones: Mateu Marcet
Edición: NOLBAC
Diseño de iluminación: Ezequiel Nobili (AAI)
Técnica: Cía. de la luz
Estilismo: García Madrid