Constelaciones es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeños decisiones cambian radicalmente la vida.
Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia: Nick Payne
Versión y dirección: Sergio Peris–Mencheta
Reparto: Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María
Pascual, Diego Monzón
Composición musical: Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón,
Maria Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey.
Dirección musical: Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz
Dirección vocal y arreglos vocales: Ferrán González
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de iluminación: Ion Anibal
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Diseño de sonido: Benigno Moreno
Atrezzista: Eva Raón
Coach de actores: Marta Solaz
Ayudante de dirección: Marlene Michaelis
Ayudante de vestuario: Berta Navas
Dirección de producción y producción ejecutiva:Nuria-Cruz Moreno
Adjunto dirección de producción:Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción: Blanca Serrano
Ayudante de producción y regiduría: Elena Prados
Gerente en gira y Regiduría: Elena Prados y Paco Flor
Administración:Henar Hernández
Coordinadora de operaciones: Jennifer Alonso
Dirección técnica Barco Pirata: Alberto Hernández de las Heras
Jefa de prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Edad Recomendada: +14 / Duración: 90 minutos

Nochevieja. Murielle está en su casa, sola. Los ruidos de la calle y los gritos de sus vecinos celebrando le impiden conciliar el sueño. En esa vigilia, los recuerdos se enfrentan a un presente desolador y a un futuro aún menos prometedor. Lo perdido, lo arrebatado, el fracaso y la soledad la han dejado fuera de juego, deambulando en un limbo donde todavía se debate entre la supervivencia y la muerte. Su verdadera tragedia—que también es comedia—ha hecho trizas su autoestima como mujer, como esposa, como madre y como hija.

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Heidi Steinhardt
Interpretación: Anabel Alonso
Ayudante de dirección: Ana Barceló, Manuel de Durán
Escenografía y vestuario: Alessio Meloni
Diseño de Iluminación: Rodrigo Ortega
Composición musical: Mariano Marín
Producción ejecutiva: Jair Souza- Ferreira
Diseño gráfico: Javier Naval
Distribución: Julio Municio
Dirección de producción: Miguel Cuerdo
Producción: LAZONA Teatro y LABASKA64

Inés asiste al velatorio de Pilar, quien decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta.
Juntas descubrirán un pasado que no conocían, abriendo viejas heridas familiares que se remontan hasta la niñez de la propia Pilar durante los últimos meses de la Guerra Civil y su juventud en la Sección Femenina.
¿Cuánto pesan las herencias emocionales, esa que nadie reclama, pero adolecen a generaciones?
No sólo el proceso de documentación para escribir a Pilar, nuestra protagonista, sino mis propias memorias, que no fueron vividas por mí, pero si por mi abuela, me acompañaron durante todo el viaje que fue escribir.
Su «Yo, oír, ver y callar» tantas veces dicho a mi madre, a mis hermanas y a mí es algo que, aunque sienta que no me pertenece directamente, sigue vivo a través de mí.

“Esos locos fantasmas” narra la historia de La Niña, que entra en un viejo teatro abandonado para esconderse. Allí se encontrará con los fantasmas de los personajes que los actores abandonaron: unos seres muy divertidos que le mostrarán las maravillas y los entresijos del mundo del espectáculo, representados por Comedia, Dramón y Melodrama. Pero también tendrán que salvar a La Niña de Espectro, el fantasma de los personajes malvados.
Algo ocurrirá durante su visita al teatro que hará que los fantasmas deban unirse sin importar sus roles, por un bien común.
Una historia llena de magia, con grandes valores culturales, música original, y un diseño y puesta en escena llenos de color, que divertirá a los más pequeños y emocionará a los mayores, convirtiéndolo en un musical familiar diferente y único.
EQUIPO ARTÍSTICO
Jose Pardial/ Rafa Bueso
Paula Guida
Jorge Ahijado
David Simón
Ruth Ge / Bea Olivares
EQUIPO TÉCNICO
Dramaturgia: Juan Carlos Guerra
Revisión texto y letra canciones: Paula Guida
Dirección: Paula Guida y Juan Carlos Guerra
Compositor y dirección musical: Jorge Ahijado
Sonido: Daniel Domingo Romero
Iluminación: Andrea Alejandra Cabrerizo Oliva
Dirección creativa: GuionYCuentaNueva
Producción ejecutiva: Molly Cat Productions

Tras un periodo de evolución artística y nuevos proyectos internacionales, Melody se encuentra en una nueva fase en su carrera profesional: más madura, más poderosa y más libre.
La artista, que se encuentra inmersa en un exigente proceso creativo con el que está dando forma a una nueva e ilusionante etapa profesional, ofrecerá un vibrante directo en el que desplegará todo su talento.

Burundanga, escrita por Jordi Galceran, parte de una premisa tan sencilla como explosiva: Berta, una estudiante que teme que su novio no esté siendo del todo sincero, decide recurrir a la llamada “burundanga”, una sustancia que obliga a decir la verdad sin filtros. Lo que en principio es solo una inocente búsqueda de respuestas sentimentales terminará convirtiéndose en un auténtico caos. Cada confesión abrirá nuevas puertas, cada verdad destapará otra mentira, y cada personaje se verá arrastrado a un laberinto cómico donde los secretos, las decisiones impulsivas y los malentendidos se multiplican sin control.

Edad recomendada: +14
Duración aprox.: 90 minutos

Un espectáculo musical lleno de canciones, magia, risas y valores

El Payaso Tallarín y su troupe, un grupo de payasos divertidos y soñadores, descubrirán que no hace falta una carpa gigante ni animales exóticos para tener un circo espectacular. Su circo es pequeño, pero en él caben las vivencias más grandes: la amistad, el respeto, la creatividad, la alegría y el amor por bailar, cantar, hacer acrobacias, jugar...

Con la ayuda de personajes entrañables como nuestros queridos Coco y Pepe, y a través de números musicales al más puro estilo CantaJuego, aprenderemos que lo más importante no es el tamaño del circo, sino el corazón de quienes lo hacen posible. Porque un verdadero y gran espectáculo es aquel que se comparte y se disfruta en compañía.

¡Os esperamos para vivir un día de circo muy especial!