Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia Mejor no Decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con Sold out absoluto.
Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
FICHA ARTÍSTICA
Autora: Salomé Lelouch
Traducción: Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección: Claudio Tolcachir
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero
Diseño de sonido: Guido Berenblum
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño
Versión: Mercedes Morán
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Diseño de tocado: Mélida Molina
Voz de la niña: Nuria Herrero
Fotografía de estudio: Javier Naval
Asistente de escenografía: Emilia Pascarelli
Realización de escenografía: Mambo decorados
Gerente/regidor: Guillermo Delgado
Técnico de iluminación: José García
Técnico de sonido: Raúl Sánchez
Maquinista: Damián Ruiz
Comunicación y prensa: Javier Antolín y Isabel Martín
Productores ejecutivos: Damian Zaga y Mano Szereszevsky
Director de producción: Ariel Stolier
Productor ejecutivo España: Jesús Cimarro

Iconos o la exploración del destino es un monólogo de humor que reflexiona sobre el destino en la tragedia griega. Desfilan por este espectáculo las grandes figuras icónicas de Medea, Edipo, Antigona y finalmente Hécuba. La exploración del destino viene de la mano de una exposición comparada de esta fuerza determinante (el destino) en la vida de los héroes trágicos y así mismo en los relatos de la mitología hindú, donde el concepto de karma incluye en el dinamismo del destino, el concepto de libertad.

Cuadro Artístico
Rafael Álvarez, EL BRUJO como actor solista
Música en directo de Javier Alejano

Empaque es un espectáculo asentado en la poesía del circo, el flamenco y el humor, a través de una dramaturgia intuitiva y contemporánea de los malabares, el cante, los ritmos y la palabra.
¿Empaque de qué? El malabarista lanza la pelota al aire, el flamenco recoge la bata de cola mientras el artista se calza los guantes de boxeo para dar patadas como si fuera un chiquillo que canturrea una pregunta que le ronda el alma. ¿Tú lo entiendes?
Empaque tiene la elegancia de hacer bien una pregunta que, a veces, se atraganta: ¿Quién soy? La respuesta no la tiene nadie. Si tú la tienes... ¡Ole, tú!
FICHA ARTÍSTICA
Idea Original e Interpretación: Germán J. López Galván
Dirección de escena y Dramaturgia: Ana Donoso Mora
Música Original y Espacio Sonoro: Raúl Cantizano
Coreografías: Germán J. López Galván
Asistencia coreografía flamenca: Asunción Pérez “Choni”
Asistencia coreografía malabar: Miguel Frutos, Morgan Cosquer
Asesoría voz flamenca: Alicia Acuña
Asesoría manipulación títere: Eudald Ferré
Diseño y creación Vestuario: Laura León
Confección bata de cola: Fabrika Flamenca
Elaboración títere: Vinka Delgado
Puesta en escena: Germán J. López Galván, Ana Donoso Mora
Confección escenografía: Trebarte, Hermanos Mejías
Asesoría en Espacio Escénico: Lugadero
Diseño Iluminación: Irene Cantero
Documentación y Letras Flamencas: Javier Blancart
Colaboración textos: Nacho Terceño
Diseño y Maquetación: Carmen Sanz
Fotografía: Gaby Merz
Vídeo: MacShalbert Productions
Producción ejecutiva y ayudantía en producción: Gloria Díaz
Producción: Chicharrón Circo Flamenco
Distribución Nacional: a+ Soluciones Culturales
Distribución Galicia y Portugal: Kandengue Arts

Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizá sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella con humor, con dolor, con ironía y con una absoluta sinceridad, sea la única capaz de darnos esa respuesta.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dulcinea: Paloma San Basilio
Pianista: Julio Awad
Texto y dirección: Juan Carlos Rubio
Ayudante de dirección: Daniel Migueláñez
Asesoría histórica: Luis Miguel Serrano
Director musical: Julio Awad
Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (Estudio DeDos)
Diseño de sonido: Ricardo Gómez
Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel
Figurinista: Gabriela Salaberri
Diseño de cartel y fotografías: Javier Naval
Asistente de fotógrafo: Antonio Moreno
Diseño de dossier: Luis Miguel Serrano (La Alegría Producciones)
Producción ejecutiva: Pentación Espectáculos
Distribución: Pentación Espectáculos
Productores: Txalo Producciones, Olympia Metropolitana, Pentación Espectáculos y
La Alegría Producciones
Público recomendado: todos los públicos
Duración: 85 minutos sin descanso

Con Hoy tengo algo que hacer nos disponemos a presentar las peripecias de un héroe moderno que, siguiendo los cauces de la gran tradición picaresca, parte del hogar con el propósito de comprender qué es esto de tener una ocupación, un algo que hacer que sustenta y organiza cualquier existencia.
Ficha artística
Autoría y dirección: Pablo Rosal
Elenco: Luis Bermejo
Diseño de escenografía y vestuario: Mónica Boromello
Diseño de iluminación: Raúl Baena y Eduardo Vizuete
Producción artística: Ana Belén Santiago
Producción ejecutiva: Lucía Rico
Dirección técnica: Tony Sánchez
Distribución: Caterina Muñoz
Comunicación: Paloma Fidalgo
Fotografía: Laura Ortega
Cartel: Jacobo Gavira

“Las amistades peligrosas” es una excelente obra de teatro de Christopher Hampton basada en la novela homónima de Choderlos de Laclos, que tan solo ha sido representada una vez en Madrid. A pesar de que la novela fue publicada en 1782, es un texto que habla sobre asuntos de máxima actualidad en nuestros días, como el abuso de poder, el consentimiento o de cómo el dinero consigue, desgraciadamente, comprarlo casi todo. Valmont y Merteuil, sus protagonistas, dos personajes fascinantes y “sin freno moral” –tal y como los definió Jean Paul Sartre–, no se alejan mucho de gente como Jeffrey Epstein y Ghislain Maxwell, por citar tan solo a dos de las celebridades que han participado en uno de los muchos escándalos que hemos conocido durante los últimos años.
“Las amistades peligrosas”, “un libro que arde como el hielo”, como dijo Baudelaire, habla de cosas que han pasado, pero que todavía siguen pasando, de cómo las clases más poderosas son capaces de jugar con total impunidad con los menos favorecidos, y de cómo el sexo y la necesidad de poseer marcan, a menudo, nuestras vidas. El propio Christopher Hampton decía al poco de estrenar su obra: “Lo que fascina de esta historia es su vigencia. La manipulación de los sentimientos y el uso del amor como arma son temas tan actuales hoy como lo eran en el siglo XVIII”.
David Serrano
FICHA ARTÍSTICA
Versión de Curro Novallas y David Serrano
Dirección: David Serrano
Con: Roberto Enríquez, Pilar Castro, Ángela Cremonte, Carmen Balagué,
Ivan Lapadula y Lucía Caraballo
Diseño de Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
Diseño de sonido: Luis Miguel Cobo
Diseño de vestuario: Elisa Sanz
Ayte de dirección: Rómulo Assereto
Diseño de cartel y fotos: Javier Naval
Dirección de producción: Eva Paniagua
Jefe de producción: Juanfran García

Esta época del móvil y la inteligencia artificial tiende a fomentar en mucha gente un ánimo de superioridad que les impide aceptar y comprender lo ínfima que resulta la diferencia que nos separa de nuestros clásicos. En este sentido, las situaciones presentadas por Cervantes en su entremés El retablo de las maravillas, siguen produciéndose en la actualidad e incluso multiplicándose con versiones aún más extremas y grotescas.
La gran expansión de los medios escritos, visuales y sonoros de nuestro tiempo son la plataforma más eficaz para que los pillos, farsantes y sinvergüenzas de toda clase y condición, campen a sus anchas camuflados en gurús de la sociedad. Desde los puestos clave que ocupan en la política, las finanzas y la cultura, pueden vendernos los retablos de la nada a costa del temor de las gentes a pasar por necios o fachas. Ya nadie hace caso a los niños que nos avisan de que el rey va desnudo. Quizás porque los niños están hoy muy domesticados, los artistas aferrados al dinero público y los filósofos ejerciendo como tutores del sistema. Lo cual provoca que los retablos vacíos tomen una mayor dimensión promocionados por las más altas instituciones y vendidos por los medios aprovechando que “Cada día que amanece...” - Albert Boadella
FICHA ARTÍSTICA
ARTISTAS: Ramon Fontserè- Pilar Sáenz - Dolors Tuneu - Javier Villena
Bruno López-Linares - Rafa Blanca - Pep Muñoz
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Albert Boadella
DRAMATURGIA: Albert Boadella - Ramon Fontserè
DIRECCIÓN TÉCNICA: Pere Llach
ESPACIO ESCÉNICO: Joana Martí
CONSTRUCCIÓN, ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO: Pere Llach - Gerard Mas
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Bernat Jansà
DISEÑO DE VESTUARIO: Pilar Sáenz / VESTUARIO ÉPOCA: Dolors Caminal
AJUSTES MUSICALES: Xevi Capdevila
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Montserrat Arcarons
COMUNICACIÓN PREMSA: Montserrat Arcarons
DISEÑO GRÁFICO: Darío Adanti
FOTOGRAFÍA: Sílvia Belloc

Constelaciones es una de las piezas teatrales más innovadoras y conmovedoras de la dramaturgia contemporánea. Escrita por Nick Payne, fue estrenada en el Royal Court Theatre de Londres y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional, nominada a los Premios Olivier y premiada como mejor obra por el Evening Standar Theatre Award. Su estructura fragmentada y poética convierte una simple historia de amor en un viaje por múltiples universos, donde cada decisión abre un nuevo destino. La obra explora cómo pequeños decisiones cambian radicalmente la vida.
Aborda temas universales: el amor, la fragilidad de la vida, la enfermedad, la pérdida y la esperanza. Es una pieza íntima, profunda y poética, que conecta con cualquier espectador porque habla de lo más humano a través de un planteamiento innovador. Su estructura fragmentada rompe con la linealidad clásica, generando sorpresa y frescura en cada escena.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dramaturgia: Nick Payne
Versión y dirección: Sergio Peris–Mencheta
Reparto: Clara Serrano, Paula Muñoz, David Pérez Bayona, Jordi Coll, María
Pascual, Diego Monzón
Composición musical: Joan Miquel Pérez, Litus Ruiz, Jordi Coll, Diego Monzón,
Maria Pascual, David Pérez-Bayona, Clara Serrano, Cristina Suey.
Dirección musical: Joan Miquel Pérez y Litus Ruiz
Dirección vocal y arreglos vocales: Ferrán González
Diseño de escenografía: Javier Ruiz de Alegría
Diseño de iluminación: Ion Anibal
Diseño de vestuario: Elda Noriega (AAPEE)
Diseño de sonido: Benigno Moreno
Atrezzista: Eva Raón
Coach de actores: Marta Solaz
Ayudante de dirección: Marlene Michaelis
Ayudante de vestuario: Berta Navas
Dirección de producción y producción ejecutiva:Nuria-Cruz Moreno
Adjunto dirección de producción:Fabián Ojeda Villafuerte
Jefa de producción: Blanca Serrano
Ayudante de producción y regiduría: Elena Prados
Gerente en gira y Regiduría: Elena Prados y Paco Flor
Administración:Henar Hernández
Coordinadora de operaciones: Jennifer Alonso
Dirección técnica Barco Pirata: Alberto Hernández de las Heras
Jefa de prensa: María Díaz
Fotografía: Sergio Parra
Diseño gráfico: Eva Ramón
Edad Recomendada: +14 / Duración: 90 minutos