GOYA, aterriza en 2026 para celebrar el bicentenario de la muerte del genio aragonés con una producción vibrante, emocionante y espectacular. Con música original de Tom Vega, texto de Ignasi Vidal y la dirección de Juan José Afonso, esta creación promete convertirse en uno de los grandes eventos teatrales de la temporada.Lo que verás es una divertida y espectacular historia de amor, pasión, arte e intrigas, donde descubrimos a un Goya humano, valiente y contradictorio. Protagonizado por Javier Godino @godino.javier y Erika Bleda @erikableda . Un viaje lleno de energía que nos sumerge en sus relaciones con la Duquesa de Alba, Godoy, Ceán Bermúdez, Bayeu y la Reina María Luisa, con la aparición especial de Velázquez, convertido en guía y cómplice del artista.No te quedes sin vivir de cerca la vida, el arte y los secretos de nuestro genio más universalwww.goyalamelodiadeunaleyenda.com⭐️ Elenco:Javier Godino (Goya) @godino.javierErika Bleda (Duquesa de Alba) @erikabledaLeo Rivera (Godoy) @leoriveraSilvia Luchetti (Reina María Luisa) @silvia_luchetti_artistPaco Morales @paco_morales11Diego Molero @molero_okGermán Torres @gertorres

Con su anterior espectáculo ”Como conocí a mi suegra” Ismael e Isa han llevado sus andanzas domésticas y de pareja por teatros de toda España. Nos hemos reído con ellos y su forma de entender que las dificultades de la pareja se llevan mejor con una buena dosis de humor.
Ahora la vida les pone otra prueba: acaban de tener un bebé. Lo que antes era una convivencia complicada ahora es un descontrol absoluto, lo que antes era difícil, ahora parece imposible. Cuando casi habían aprendido a vivir en pareja, se dan cuenta de que son un trío. Los influencers que antes anunciaban juguetes sexuales, ahora anuncian pañales. MADRE MÍA!!
Pero por muy serio que sea eso de ser padres, Ismael e Isa saben sacarle a todo el cachondeo. Todo se ha complicado bastante, pero son felices porque al fin y al cabo eso es lo que más les gusta: complicarse la vida y reírse de todo.
Obra: Madre mía
Autores: Ismael Lemais e Isa Diaz
Dirección de escena: Kikín fernandez
Dirección de iluminación: Álvaro Conde
Produce: Ninona Producciones y Etiqueta Negra producciones
Reparto: Ismael Lemais e Isa Diaz

Edad Recomendada: +16
Duración: 90 Minutos aprox.

Miguel Ríos vuelve este 2025 a la carretera con su gira El último Vals.
Será un recorrido por los mejores teatros nacionales que comenzará en Octubre de 2025 y visitará los escenarios más emblemáticos de nuestra geografía como el Liceu de Barcelona, el Teatro Cervantes de Málaga, el Teatro Colón de La Coruña, su querido Circo Price de Madrid... y que tendrá su colofón en La Maestranza de Sevilla en Mayo de 2026.

SINOPSIS
Está es la historia de Jonás, un diminuto y pequeño espermatozoide que se negaba a concursar en la gran carrera de la fecundación. Prefería dormir y vaguear plácidamente en el interior del testículo donde vivía. Pero el tiempo se acababa, y nuestro vago y dormilón espermatozoide tenía que emprender el viaje más fantástico y alucinante de toda su vida. Un viaje sin retorno, lleno de peligros y aventuras, en busca del óvulo perdido...
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Autor y dirección: Ángel Calvente
Guión: Ángel Calvente y Rafael Castillo
Actores manipuladores: Carlos Cuadros, Laín Calvente y Susana Almahano
Técnico luz y sonido: Adrián Alcaide
Diseño y construcción marionetas y atrezzo: Ángel Calvente
Vestuario y telones: Carmen Ledesma
Composición banda sonora: Antonio Meliveo
Voz canción  ̈Resistiré ̈ Adelfa Calvo
Voz canción  ̈Yo soy un zombi ̈: David García Intriago
Voz e imagen óvulo: Susana Fernández
Diseño iluminación y programación: Laín Calvente
Diseño proyecto Qlab y ayudante iluminación: Adrián
Alcaide Montaje
audiovisual: Séptimo Pixel Producciones y Salvador Blanco
Grabación y edición espectáculo: Blogosur
Diseño escenografía: Ángel Calvente
Dibujo cartel: Vicen (Vicente Martín)
Fotos espectáculo: El Espejo Negro
Diseño gráfico: Carlos Javier Calvente y Ángel Calvente
Distribución: El Espejo Negro / Carmen Ponce
Producción: El Espejo Negro

SINOPSIS
En esta nueva creación Manuel Liñán busca el sustento a través de la emoción y la carne, un viaje que lo invita a descubrir la necesidad del ser humano por relacionarse, el acercamiento entre los cuerpos, lo que los impulsa, y sus consecuencias. Un espacio donde conviven los deseos, que se nutre de los anhelos del pasado, y los sentimientos pueden recuperarse.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Manuel Liñán
Colaboración en dirección: Ernesto Artillo
Coreografía: Manuel Liñan
Coreógrafo invitado: José Maldonado
Artista Invitada: Mara Rey
Baile: Manuel Liñán / José Maldonado / Alberto Selles / Juan Tomas de la Molia / Miguel
Heredia / José Ángel Capel / David Acero / Ángel Reyes
Cante: Juan de la Maria
Guitarra: Francisco Vinuesa
Instrumentos: Víctor Guadiana
Percusión: Javier Teruel
Música original: Francisco Vinuesa
Espacio sonoro y folclore: Victor Guadiana
Asesoramiento musical: Javier Teruel
Diseño vestuario: Ernesto Artillo
Diseño escenografía: Manuel Liñán
· Ernesto Artillo · Gloria Montesinos
Realización escenografía: Readest montajes
Diseño de Iluminación: Gloria Montesinos A.a.i. / Técnico iluminación: J.M Pitkänen
Diseño de sonido: Ángel Olalla
Maquinaria y regiduría: Octavio Romero
Asistente de producción y Tour mánager: Inés García
Guía espiritual: Iván Baba
Público recomendado: todos los públicos
Duración: 100 minutos sin descanso

¿Qué tienen en común Satanás, una estrella de cine, dos monjas, una lesbiana convertida a la fuerza, las ganas de follar y un donut?
Al principio parecen ingredientes sin sentido...
Pero cuando se juntan, dan lugar a un menú completo, sazonado con fina ironía y mucho humor.
¿Te reconocerás en este espejo? Dos gordas que hacen de gordas, pero que pueden ser todo.
TERESA LÓPEZ y PALOMA GARCÍA-CONSUEGRA se meten en la piel de un total de 10 personajes para enfrentarse a situaciones disparatadas, cargadas de acidez y que hacen del humor un arma de lucha.
Escenas que a simple vista parecen ser independientes pero que se unen y se enredan hasta dar lugar a un espectáculo completo, con sentido propio, cargado de atrevimiento y trasgresión.
Nos proponemos hacer un espectáculo con una estética cuidada, invadida por el rosa, la pulcritud, la delicadeza, para tratar un tema muy presente en nuestra realidad, pero que resulta pionero en el escenario: el físico, la diversidad corporal y la aceptación social.
ELENCO: TERESA LÓPEZ Y PALOMA GARCÍA-CONSUEGRA
TEXTO Y DIRECCIÓN: CARLOS MESA
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: ISABEL VERDÚ
DISEÑO DE LUCES: SERGIO BENITO
TÉCNICA: TERESA CARRILLO
FOTOGRAFÍA Y DISEÑO: NAT ENEMEDE
DISTRIBUCIÓN:CONTRAPRODUCIÓNS
UNA PRODUCCIÓN DE BENDITA INOCENCIA

Bérenger sigue dando órdenes a todo su mundo, mientras todo a su alrededor se desmorona, ya nadie obedece, ni los seres humanos ni las cosas. Un rey autoritario y egocéntrico que no quiere aceptar el destino. No quiere admitir que el destino es el verdadero gobernante del universo y mucho más poderoso que él. O bien, que todo muere con él, porque se le anuncia que morirá al final del espectáculo, sólo tiene hora y media de vida. Berenguer representa a toda la Humanidad en una situación crepuscular apocalíptica, donde el tiempo en que el hombre se hizo rey de la Tierra ha pasado porque él mismo la ha llevado a la destrucción. Es el drama del hombre entendido como sujeto,entendido como humanidad pero también como sociedad. Una sociedad en progresiva decadencia, en presencia de señales de la naturaleza cada vez más frecuentes e intensas, y de la voluntad de no escucharlas, de no verlas y de no actuar a tiempo
FICHA ARTÍSTICA
Rey Berenguer: Carmen Gallardo
Reina Margarita: Marga Reyes
Reina María: Silvia Garzón
Julieta (enfermera): Aurora Bas
Médico, astrólogo: Jerónimo Arenal
Alguacil: Manuel Asensio

Público recomendado: + 14 años
Duración: 95 Minutos

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Dirección: Chiqui Carabante
Adaptación: Josu Eguskiza
Dramaturgia: Chiqui Carabante
Elenco: Jon Plazaola, Eva Isanta, Cristina Medina, Belén Ponce de León, Josu
Eguskiza, Jasio Velasco, Mané Solano
Escenografía: Walter Arias
Iluminación: Valentín Donaire
Sonido: Pepe Mende
Vestuario: Salvador Carabante
Música y espacio sonoro: Falin Galán y Jasio Velasco
Coreografía: María Cabeza de Vaca
Comunicación: Ángela Gentil
Distribución: Elena Carrascal

Imanol Arias y María Barranco protagonizan el estreno de la comedia Mejor no Decirlo de Salomé Lelouch, con dirección de Claudio Tolcachir y producción general de Pablo Kompel y Pentación Espectáculos. Llega a España después de su temporada en Buenos Aires y gira en Uruguay, Chile y Paraguay con Sold out absoluto.
Él (Imanol Arias) y Ella (María Barranco) son un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula, imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. ¿Pero, qué sucedería si por una vez en la vida se plantearan decir todo, absolutamente todo? Mejor no Decirlo es una comedia deliciosa, en la que todos nos veremos reflejados. Sobre todo los que no nos gusta que nos hablen cuando estamos interrumpiendo.
FICHA ARTÍSTICA
Autora: Salomé Lelouch
Traducción: Fernando Masllorens & Federico González del Pino
Dirección: Claudio Tolcachir
Diseño de escenografía: Mariana Tirantte
Diseño de iluminación: Matías Sendón
Diseño de vestuario: Mariana Seropian y Guadalupe Valero
Diseño de sonido: Guido Berenblum
Diseño de maquillaje y peinados: Emmanuel Miño
Versión: Mercedes Morán
Ayudante de dirección: María García de Oteyza
Diseño de tocado: Mélida Molina
Voz de la niña: Nuria Herrero
Fotografía de estudio: Javier Naval
Asistente de escenografía: Emilia Pascarelli
Realización de escenografía: Mambo decorados
Gerente/regidor: Guillermo Delgado
Técnico de iluminación: José García
Técnico de sonido: Raúl Sánchez
Maquinista: Damián Ruiz
Comunicación y prensa: Javier Antolín y Isabel Martín
Productores ejecutivos: Damian Zaga y Mano Szereszevsky
Director de producción: Ariel Stolier
Productor ejecutivo España: Jesús Cimarro

Iconos o la exploración del destino es un monólogo de humor que reflexiona sobre el destino en la tragedia griega. Desfilan por este espectáculo las grandes figuras icónicas de Medea, Edipo, Antigona y finalmente Hécuba. La exploración del destino viene de la mano de una exposición comparada de esta fuerza determinante (el destino) en la vida de los héroes trágicos y así mismo en los relatos de la mitología hindú, donde el concepto de karma incluye en el dinamismo del destino, el concepto de libertad.

Cuadro Artístico
Rafael Álvarez, EL BRUJO como actor solista
Música en directo de Javier Alejano